希羽的創作之路可以說是從大學開始，雖然過去沒有美術相關背景，但因嚮往設計的世界，便在大學的就讀志願單上，填下所有與其相關的科系，最終在建築領域中，遇見創作的更多可能，也讓她從此有了另一種認識世界的方式。

恰好當時因台灣建築法剛推出了「公有建築物應設置公共藝術，用以美化建築物與環境」的規定，使得公共藝術蓬勃發展。畢業之後，她便跟著老師接相關案子，參與像是地景藝術節或是公共空間的藝術布置，不過對希羽來說，這樣的作品與其說是「藝術」，不如說是透過「設計」來解決場地與雇主提出的需求，創作者本身的個性並不明顯。

「在建築系裡，要知道什麼自然環境適合怎樣的材料，建築物裡、外適合的材質也都各有不同，會接觸到非常多種材料，因此對於材料的包容度非常大。」希羽說，也許是在這樣的教育訓練下，讓她習慣嘗試各種媒材，從不侷限自己，但反過來說，她也並沒有最擅長、最能表達自己的方式，這個想法在她到芬蘭藝術駐村時體悟最深。

[2015 芬蘭 約察] Haihatus International 4 聯展作品

作品 / Light stitcher
媒材 / 胚布, 咖啡染料, 聚脂纖維棉, 燈具

作品 / Light stitcher
媒材 / 胚布, 咖啡染料, 聚脂纖維棉, 燈具

[2015 芬蘭 約察] Haihatus International 4
作品 / 林圖 Birds
媒材 / 胚布, 咖啡染料, 聚脂纖維棉, 素描紙, 鉛筆 尺寸 / 布雕塑 高度 35 cm, 素描 40x60 cm

「那次的駐村經驗對我來說衝擊滿大的，看著來自世界各地的藝術家如何創作、生活、怎麼透過作品表達自己想說的話，也讓我開始回頭思考自己的創作。」她發現自己過去的作品，大多是針對空間、業主需求回答問題，鮮少思考從自身出發，主動表達自己想傳達的。回到台灣後，她曾試圖複製芬蘭的駐村經驗，和朋友在台南成立「實驗厝」、到台東做駐校藝術家，而美柔汀技法就是希羽在這段期間認識的創作方式，也是開啟她投入版畫與紙媒材創作的契機。

美柔汀技法是一種版畫的磨刻技術，不同於傳統大家較熟悉，需要使用藥劑的腐蝕技法，而是利用刮刀跟壓磨刀在版上，建構出不同程度的粗糙面，它能調整上色時的油墨附著度，呈現不同層次的灰階，其幽暗、朦朧、似是而非的狀態，特別讓希羽著迷。

美柔汀銅版畫/mist forest 1-7, 2020 系列
作品 / mist forest-1, 2020
媒材 / 銅版畫，義大利版畫紙，燒綠青水干顏料 尺寸 / 銅版畫 14x14 cm，紙框 19.5x19.5 cm

作品 / mist forest-4, 2020
媒材 / 銅版畫，義大利版畫紙，燒綠青水干顏料 尺寸 / 銅版畫 14x14 cm，紙框 19.5x19.5 cm

作品 / mist forest-7, 2020
媒材 / 銅版畫，義大利版畫紙，燒綠青水干顏料 尺寸 / 銅版畫 14x14 cm，紙框 19.5x19.5 cm

「版畫透過一張小小的版，就可以重複印製，變出這麼多東西，我想，它總可以拿來做點什麼吧？」希羽說，於是她將刻好的版畫，反覆印製，三十張、四十張，甚至切割成更小，接著再用白膠揉勻，一層一層地堆疊在紙箱碎片上塑形。原本看似同樣的版畫紙，經過剪貼，以及藝術家主觀意識安排區塊的動作加入，接著塗濕覆蓋，乾燥形成自然皺褶後，就有了不同的變化，版畫在每個動作的積累之下逐漸立體，成為各自獨特的樣貌，她便以此創作方式為概念，製作出各種大小、形狀的裝置作品。

[2016 台灣 台北] 透明公園 - 說好的內熱外冷
作品 / Light stitcher 媒材 / 幻燈片攝影

去年秋天，希羽來帶著這些作品來到三徑就荒，原想詢問商品寄售的可能，策展人Andie看到她的作品後，覺得若能與茶席布置結合一定更加有趣，便向希羽提出想法。起初，希羽擔心紙製品在泡茶的過程中，浸漬水裡容易軟化、不便保存，Vicky笑著解釋，「其實只要碰到水，不會溶解、掉色，乾燥後還能夠回復到原本的狀態就好，反而能讓長期使用後的痕跡，成為一種生活感。」因此這樣的靈感不斷發酵，成了展覽「在完整之前」的起點，期望將茶器物件們等待鋪陳的朦朧與混沌，化成一縷流動。

由於過去希羽對茶沒有太多接觸，便跟著Andie先從台灣茶道流程學起，在有了更深入認識之後，才試著將紙塑件做成茶器，像是有著彎臂型輪廓的〈峽灣〉可以作為壺承，在有如山丘般的紙塑件，放上茶壺、茶海，呈現有高低起伏感的茶席；〈山間〉則是以低緩起伏的山形，圈出空白，圍塑出具有舞台感的茶席風景；而擺件類作品如〈曠野測試〉系列，則像是藝術家心中一處寂靜世界，平緩、和諧又悄然無聲。「在台灣，製作茶道具藝術家以紙作為媒材的本就不多，可以做比較立體、具有雕塑感的紙材質又更少見。」Andie說，因此特別期待這次的作品，能讓茶人們有耳目一新的感覺。

「我的創作是在重複操作、調整的過程中慢慢出現的。」希羽認為，自己不是那種突然有了靈感，就去創作的藝術家，而是每天都有規律而穩定的產出，在這個過程中，生活的痕跡就會逐漸融入其中，就如同自己特別喜愛的版畫，亦是透過小面積的重複刻畫，由一而多慢慢累積，才形成充滿空間感的圖像。「可能因為我是動作很快的人，所以持續地重複動作，以及不斷地複製，對我來說，反而是接近冥想的方式，可以帶給我平靜。」而她也希望能透過作品，將這樣的感受傳達出去。

這幾年，希羽因著創作移動到芬蘭、台南、台東等不同城市居住，逐漸習慣工作與生活同步的狀態，回到台北後，她仍維持這樣的步調，想休息的時候就打掃房間、為自己泡杯茶，有動力時就認真創作，讓動盪的能量、平穩的能量都能均衡交流，保有濃淡適中的靈魂。對她來說，無論生活或創作的過程，都是「在完整之前」的未竟之所，如同森林剛起霧之時，雲霧繚繞四周，看不清光線與道路，卻也讓世界有無限的面貌。

紙塑件擺飾/扁的 系列
將碎紙以膠合方式混揉與塑型，風乾後表面呈現自然緊縮的皺褶紋理。將銅版畫的單一畫面的切割成多種局部，貼合於乾燥後的皺摺場 域，形成多種相遇，擾動立體塑件本身具有的細微光影，產生新的光景與暗景。將銅版畫與紙塑件結合，賦予大量單一畫面可能存在的多 義性。
作品 / 扁的，紙塑件
媒材 / 膠合紙漿，銅版畫，宣紙
尺寸 / 直徑 19 cm，厚度約 1.5 cm，可平擺，可壁掛

紙塑件擺飾/圓的 系列
將碎紙以膠合方式混揉與塑型，風乾後表面呈現自然緊縮的皺褶紋理。將銅版畫的單一畫面的切割成多種局部，貼合於乾燥後的皺摺場 域，形成多種相遇，擾動立體塑件本身具有的細微光影，產生新的光景與暗景。將銅版畫與紙塑件結合，賦予大量單一畫面可能存在的多 義性。
作品 / 圓的，紙塑件
媒材 / 膠合紙漿，銅版畫，宣紙 尺寸 / 球體直徑約 15 cm

流動的複語聚落
擴散，由一而多，由現地而遠方。解構版畫的複數價值，由密集的單一去探討複製模式的流動，可疏離，可聚合，在擴散的過程中，用複 製的方式拆解複製性，給予新的質理。在拆解與給予的流動之間，尋找獨立又協調的意義。
作品 / 聚落之二
媒材 / 膠合紙漿，銅版畫，宣紙 尺寸 / 60 x 45 x 5 cm

撰文：三徑就荒

• 標籤: 藝術家