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去年夏天，因為一場台南之旅，我們認識了刺繡品牌風花與梅波，兩個品牌雖然同是以繡線為媒材，風格卻截然不同，風花多彩細緻，梅波優雅氣質，進一步深聊之後，才發現兩位創作者--心慈和達達，原本都是朝九晚五的上班族，因著各自的契機，接觸刺繡這項技藝，勇敢地跳脫既有的生活樣貌，將心中的無限想像化為美麗的飾品。這次邀請兩人來到三徑一同辦展，開展之前，我們也和兩位聊聊關於各自的品牌緣起，以及創作與自身的連結。
問：兩位從上班族轉為經營品牌的契機為何？請和我們分享當時的想法與過程。
慈：成立風花前，我在台中的資訊媒體產業工作，雖然跟刺繡或設計沒有太大關聯，但我從小就很喜歡、也擅長做手工，常常當班上的學藝股長。兩年前因為興趣，開始自學縷空刺繡法，有次到苗栗苑裡藺草編織協會，所舉辦的編織藝術季的擺攤，起初只是好玩，沒想到客人跟主辦單位的反應都非常好，讓我開始思考也許刺繡可以變成我的工作，後來也就毅然決然地辭去工作、搬上台北，開始認真做刺繡。
達：我曾經做過行銷公關、居家網站編輯，還有在販賣日本器皿的選物店工作過。一開始做飾品是想自己戴，也曾經嘗試過陶藝和金工，但都不是適合我生活習慣的媒材，有次回去高雄老家，看到我小時候有個小玩具，是把繩子放進去轉一轉，就會變成一條串珠，而家裡也有很多罐小玻璃珠，就想也許可以將它結合線材，就可以帶著走，尤其我又很常在高雄台北往返，若能有可以帶著去旅行的材料，何不試試？
問：兩位雖然皆以繡線為媒材，但風格卻十分不同，請說說自己的作品特色，以及靈感來源。
達：我喜歡在刺繡裡加入弧度，製造一些光跟影，讓飾品跳脫平面。像是我的作品「月半菊」、「柳半菊」，就是由一瓣一瓣的圓弧組成，這靈感來自過去在日本食器選物店工作時，常在碗盤上看到的日本皇室家徽菊紋。有時我也會翻閱登山圖鑑，看看上頭的手繪花朵跟果實，但其實無論是花還是植物，實體永遠都比人做出來的漂亮，所以我也沒有想把花看得很細，就是先看在眼裡，再回去變成輪廓，確定之後就在框框裡自由發揮；有時也不見得是看到什麼，就是先隨意畫，製作時再花時間跟它慢慢相處，才有其他的文案或是想法會逐漸發酵。
慈：我很喜歡幫作品取擬人化的名字，像是花火節縷空刺繡耳環系列的「理惠小姐」、「洋子小姐」，是從還沒有創品牌之前，就在想像如果有天我做這件事，然後客人會跟我說「我今天帶理惠小姐出門」，感覺就會超可愛，名字搭配的色彩則是靠想像，像理惠小姐就讓我想到宮澤理惠，可能滿適合白、藍與卡其的配色；洋子小姐感覺是出國歸來，一位知性的女子，因此使用綠、藍，還有一點白和橘點綴。
我也常在作品當中加入互動性，讓大家看到、觸碰到後有驚喜感，希望看到它的時候，不是只有單純覺得漂亮，還有更深的東西在裡面。像有次去聽一個日本織品創作者的講座時，他分享了一款絲巾作品，平視像是幅畫，拉起其中一角則變成像花束一般，讓人很有驚豔，當時特別喜歡這個概念，後來有次看到自己畫的魚，開始想像若我把尾巴放大，做得像花一樣會怎麼樣，於是就有了「金魚花」這款，讓人因觀看距離不一，而有不同感覺呈現的作品。
問：覺得作品跟自己的個性有什麼樣的關聯呢？
達：我的作品其實跟我個性是相反的，我不太喜歡引人注目，所以以前飾品都買很小、做陶、插花，也都小小的。
慈：對耶我記得你以前跟我說，你不放彩色的東西在身上。
達：後來有次看到日本雜誌《FUDGE》有一個女孩帶著大耳環的畫面，覺得天啊！對比的感覺太強烈了，那個耳環也很大，就自己做了一個，發現原來我也可以駕馭。
慈：我的作品除了直觀的樣貌之外，還有很多細節等待大家發掘，其實也是在反映我自己，希望別人看到我的內在，但若以色彩來說，我的作品跟我也不算是符合的，因為我穿衣服偏單色系，比較少會在身上穿得五顏六色，但是我的作品從一開始就都是滿多色彩的，是我發現自己擅長搭配顏色，常會得到大家的讚美，所以還滿喜歡嘗試不同配色的。
問：說說這次在三徑展覽「無須寶石，也閃閃發亮！」的想法。
達：這次展覽名稱取名為「無須寶石，也閃閃發亮！」是因為我們的作品雖然都不是珠寶，也沒有加入珠寶，但戴起來就像是打了聚光燈一樣，吸引人的目光。
慈：閃閃發亮，對我來說有兩層意思，一個是飾品裡使用很多金屬線或玻璃珠，讓你看起來真的閃閃發亮；另外一個則是讓你戴上去後，整個人散發出身上閃閃發亮的光芒。
問：這次展覽是否有推出新的作品？
慈：這次有幾個有多種帶法的耳環，像是「珊瑚」、「山苦瓜」和「浪」，「浪」的靈感來源是花蓮的海浪，它是由兩個顏色不同、大小不一的圓所組成，大家可以自由調整圓的方向，戴起來會有不一樣的感覺，中間還加了一顆珍珠，代表日出時從海平面出現的太陽，綻放出微涼的光芒；也有從剛剛提到的金魚花概念「遠看以為是＿＿，近看原來是＿＿」所延伸的「是花，還是眼花？」，刻意將蝶翅膀放大，身體縮小，試圖讓人再次產生視覺錯覺（笑）。其他還有像是從過去學習服裝製作時，特別感興趣的抽褶技法所延伸的作品--「抽皺的花與籽」，是將布料換成繡線，抽皺之後就成了一朵朵自由生長的花。這款使用的是我收藏已久，卻一直找不到使用機會的精緻銀白繡線，柔軟光滑的觸感，再點綴幾顆花籽作為點亮收尾。
達：我的話就像剛剛提到，我常會把瞥過一眼，卻印象深刻的畫面變成輪廓，再慢慢描繪，像之前剛好看到雜誌上，有位model站在因新冠肺炎而空無一人的海灘上，後頭一張張收起的白洋傘特別吸引我的注意，便把它繡出來，也期待疫情過去，白洋傘再次敞開的樣子；還有之前去澎湖玩時，看到二崁社區許多戶人家會用海廢裝飾自家庭院，那是我第一次看到小漁網用的浮球，就把浮球漂浮在海上的樣子描繪出來，成了「沿海之上」。
除此之外，最近我也開始留意一些平時常見，卻鮮少注意細節的植物，像是「藍莓有花」、「含羞草有花」跟「洋甘菊」，其中藍莓跟含羞草都是生活中常出現，但我卻想不出他們的花朵長什麼樣子，查了之後覺得很有趣，就用繡線記錄下來，提醒自己也告訴大家：他們其實會開花！
問：在創作的過程當中，覺得帶給自己的力量是什麼？
慈：我覺得是讓我找到跟自己人生的共鳴。我有一些作品，其實是從失敗品開始的，會說是失敗品，是因為原本我想要做Ａ，但在刺的過程中，它卻變成另一個樣子，雖然對Ａ來說，它是一個失敗品，可是單看它本身，其實還是很有意思的作品，就像在人生當中，有時候遇到很糟糕的狀況，會忍不住懷疑自己，覺得我會繼續慘下去，但只要過一段時間跳脫回去看，你會發現那個糟糕的事情，也許讓你變得更好。
達：我覺得能把一個東西從無到有製作出來，真是太棒了，每當我有些想法，只要身邊有材料就可以實現，直到現在，每次開始繡之前，都還是覺得很興奮、躍躍欲試。雖然因為沒有設計背景，所以開始想要進入設計產業時，會擔心自己是不是沒辦法做到，直到現在，我已經跨過那個恐懼，成立了一個品牌，它帶給我的力量就是think big，勇敢一點。
撰文/吳亭諺
