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      去年夏天，因為一場台南之旅，我們認識了刺繡品牌風花與梅波，兩個品牌雖然同是以繡線為媒材，風格卻截然不同，風花多彩細緻，梅波優雅氣質，進一步深聊之後，才發現兩位創作者--心慈和達達，原本都是朝九晚五的上班族，因著各自的契機，接觸刺繡這項技藝，勇敢地跳脫既有的生活樣貌，將心中的無限想像化為美麗的飾品。這次邀請兩人來到三徑一同辦展，開展之前，我們也和兩位聊聊關於各自的品牌緣起，以及創作與自身的連結。         問：兩位從上班族轉為經營品牌的契機為何？請和我們分享當時的想法與過程。   慈：成立風花前，我在台中的資訊媒體產業工作，雖然跟刺繡或設計沒有太大關聯，但我從小就很喜歡、也擅長做手工，常常當班上的學藝股長。兩年前因為興趣，開始自學縷空刺繡法，有次到苗栗苑裡藺草編織協會，所舉辦的編織藝術季的擺攤，起初只是好玩，沒想到客人跟主辦單位的反應都非常好，讓我開始思考也許刺繡可以變成我的工作，後來也就毅然決然地辭去工作、搬上台北，開始認真做刺繡。   達：我曾經做過行銷公關、居家網站編輯，還有在販賣日本器皿的選物店工作過。一開始做飾品是想自己戴，也曾經嘗試過陶藝和金工，但都不是適合我生活習慣的媒材，有次回去高雄老家，看到我小時候有個小玩具，是把繩子放進去轉一轉，就會變成一條串珠，而家裡也有很多罐小玻璃珠，就想也許可以將它結合線材，就可以帶著走，尤其我又很常在高雄台北往返，若能有可以帶著去旅行的材料，何不試試？        問：兩位雖然皆以繡線為媒材，但風格卻十分不同，請說說自己的作品特色，以及靈感來源。   達：我喜歡在刺繡裡加入弧度，製造一些光跟影，讓飾品跳脫平面。像是我的作品「月半菊」、「柳半菊」，就是由一瓣一瓣的圓弧組成，這靈感來自過去在日本食器選物店工作時，常在碗盤上看到的日本皇室家徽菊紋。有時我也會翻閱登山圖鑑，看看上頭的手繪花朵跟果實，但其實無論是花還是植物，實體永遠都比人做出來的漂亮，所以我也沒有想把花看得很細，就是先看在眼裡，再回去變成輪廓，確定之後就在框框裡自由發揮；有時也不見得是看到什麼，就是先隨意畫，製作時再花時間跟它慢慢相處，才有其他的文案或是想法會逐漸發酵。   慈：我很喜歡幫作品取擬人化的名字，像是花火節縷空刺繡耳環系列的「理惠小姐」、「洋子小姐」，是從還沒有創品牌之前，就在想像如果有天我做這件事，然後客人會跟我說「我今天帶理惠小姐出門」，感覺就會超可愛，名字搭配的色彩則是靠想像，像理惠小姐就讓我想到宮澤理惠，可能滿適合白、藍與卡其的配色；洋子小姐感覺是出國歸來，一位知性的女子，因此使用綠、藍，還有一點白和橘點綴。   我也常在作品當中加入互動性，讓大家看到、觸碰到後有驚喜感，希望看到它的時候，不是只有單純覺得漂亮，還有更深的東西在裡面。像有次去聽一個日本織品創作者的講座時，他分享了一款絲巾作品，平視像是幅畫，拉起其中一角則變成像花束一般，讓人很有驚豔，當時特別喜歡這個概念，後來有次看到自己畫的魚，開始想像若我把尾巴放大，做得像花一樣會怎麼樣，於是就有了「金魚花」這款，讓人因觀看距離不一，而有不同感覺呈現的作品。                        問：覺得作品跟自己的個性有什麼樣的關聯呢？   達：我的作品其實跟我個性是相反的，我不太喜歡引人注目，所以以前飾品都買很小、做陶、插花，也都小小的。   慈：對耶我記得你以前跟我說，你不放彩色的東西在身上。   達：後來有次看到日本雜誌《FUDGE》有一個女孩帶著大耳環的畫面，覺得天啊！對比的感覺太強烈了，那個耳環也很大，就自己做了一個，發現原來我也可以駕馭。   慈：我的作品除了直觀的樣貌之外，還有很多細節等待大家發掘，其實也是在反映我自己，希望別人看到我的內在，但若以色彩來說，我的作品跟我也不算是符合的，因為我穿衣服偏單色系，比較少會在身上穿得五顏六色，但是我的作品從一開始就都是滿多色彩的，是我發現自己擅長搭配顏色，常會得到大家的讚美，所以還滿喜歡嘗試不同配色的。                  問：說說這次在三徑展覽「無須寶石，也閃閃發亮！」的想法。   達：這次展覽名稱取名為「無須寶石，也閃閃發亮！」是因為我們的作品雖然都不是珠寶，也沒有加入珠寶，但戴起來就像是打了聚光燈一樣，吸引人的目光。   慈：閃閃發亮，對我來說有兩層意思，一個是飾品裡使用很多金屬線或玻璃珠，讓你看起來真的閃閃發亮；另外一個則是讓你戴上去後，整個人散發出身上閃閃發亮的光芒。       問：這次展覽是否有推出新的作品？   慈：這次有幾個有多種帶法的耳環，像是「珊瑚」、「山苦瓜」和「浪」，「浪」的靈感來源是花蓮的海浪，它是由兩個顏色不同、大小不一的圓所組成，大家可以自由調整圓的方向，戴起來會有不一樣的感覺，中間還加了一顆珍珠，代表日出時從海平面出現的太陽，綻放出微涼的光芒；也有從剛剛提到的金魚花概念「遠看以為是＿＿，近看原來是＿＿」所延伸的「是花，還是眼花？」，刻意將蝶翅膀放大，身體縮小，試圖讓人再次產生視覺錯覺（笑）。其他還有像是從過去學習服裝製作時，特別感興趣的抽褶技法所延伸的作品--「抽皺的花與籽」，是將布料換成繡線，抽皺之後就成了一朵朵自由生長的花。這款使用的是我收藏已久，卻一直找不到使用機會的精緻銀白繡線，柔軟光滑的觸感，再點綴幾顆花籽作為點亮收尾。   達：我的話就像剛剛提到，我常會把瞥過一眼，卻印象深刻的畫面變成輪廓，再慢慢描繪，像之前剛好看到雜誌上，有位model站在因新冠肺炎而空無一人的海灘上，後頭一張張收起的白洋傘特別吸引我的注意，便把它繡出來，也期待疫情過去，白洋傘再次敞開的樣子；還有之前去澎湖玩時，看到二崁社區許多戶人家會用海廢裝飾自家庭院，那是我第一次看到小漁網用的浮球，就把浮球漂浮在海上的樣子描繪出來，成了「沿海之上」。   除此之外，最近我也開始留意一些平時常見，卻鮮少注意細節的植物，像是「藍莓有花」、「含羞草有花」跟「洋甘菊」，其中藍莓跟含羞草都是生活中常出現，但我卻想不出他們的花朵長什麼樣子，查了之後覺得很有趣，就用繡線記錄下來，提醒自己也告訴大家：他們其實會開花！                         問：在創作的過程當中，覺得帶給自己的力量是什麼？   慈：我覺得是讓我找到跟自己人生的共鳴。我有一些作品，其實是從失敗品開始的，會說是失敗品，是因為原本我想要做Ａ，但在刺的過程中，它卻變成另一個樣子，雖然對Ａ來說，它是一個失敗品，可是單看它本身，其實還是很有意思的作品，就像在人生當中，有時候遇到很糟糕的狀況，會忍不住懷疑自己，覺得我會繼續慘下去，但只要過一段時間跳脫回去看，你會發現那個糟糕的事情，也許讓你變得更好。   達：我覺得能把一個東西從無到有製作出來，真是太棒了，每當我有些想法，只要身邊有材料就可以實現，直到現在，每次開始繡之前，都還是覺得很興奮、躍躍欲試。雖然因為沒有設計背景，所以開始想要進入設計產業時，會擔心自己是不是沒辦法做到，直到現在，我已經跨過那個恐懼，成立了一個品牌，它帶給我的力量就是think big，勇敢一點。                              撰文/吳亭諺  

/壁燈 海棠花玻璃   拜訪真真 鑲嵌玻璃研究所的這天，我們來到他位在士林的老屋二樓工作室，挑高的天花板上，掛著各式各樣的鑲嵌玻璃吊燈，幽微的燈光透過玻璃照射，變得有些朦朧，宛如黑夜裡的點點繁星，令人忍不住屏息凝視。仔細觀看會發現，裡頭有些吊燈是由傳統老窗花玻璃所製作，這些看似平凡常見的玻璃，在真真主理人張博傑的巧手之下，成了新舊融合的藝術品。               / 吊燈 透明藍灰色波紋玻璃   從新媒體藝術到傳統工藝創作 博傑說，自己從小喜歡畫畫，也覺得創作是件很好玩的事，但若只是做純繪畫，創作的發展還是有些狹窄，為了跳脫畫畫以外的方式，便選擇讀了實踐建築系，在這裡，建築不只是建築，還有更多的可能性。當時在做建築研究時，常常需從田野調查開始著手，這也啟發博傑將地方風土民情轉化為創作，用客觀的方式來看待材料，而非從自身出發，過程中，他也逐漸發現自己特別喜歡用手製作的東西。        / 吊燈 透明玻璃   喜歡挖掘不同媒材、學習工藝技術的他，有次因為想創作玻璃光學裝置，向相關行業的老師傅請教，起初僅是想多習得一個技能，過程中，發現鑲嵌玻璃的製程有種療癒的魅力，最後完成後的形態也非常吸引人。「其實鑲嵌玻璃很像我的個性。」博傑笑著說，有別於以高溫製作的口吹玻璃，而是利用切割、焊接，這種理性的冷加工，呈現充滿溫暖、療癒人心的氛圍，就如同博傑在率性、風趣的外表下，內心也有十分感性的一面。       /  吊燈 白色吹製波紋玻璃   / 吊燈 透明玻璃 .吹製透明波紋玻璃 .吹製氣泡玻璃   逐漸消逝的鑲嵌玻璃技術 說起鑲嵌玻璃的出現，其實是從燈具品牌Tiffany開始，當時他們為了將手工玻璃與珠寶融入燈具，而發明了這個技法。由於過去台灣是代工大國，也曾為歐美國家製作玻璃，經常從國外進口材料，再外銷成品出去，國內也因此帶起壓花玻璃的需求，如海棠花、十字、條紋等常見的壓花玻璃被大量使用，但由於製作昂貴、耗時，隨著時代的發展，這樣的技術需求已逐漸消失，材料也越來越少。    / 吊燈 白色吹製石紋玻璃   「玻璃的種類非常多，每種都有不同的表情，但我希望一次說好一個故事。」便在品牌成立初期，選擇用台灣人最熟悉的壓花玻璃，以及生活中不可或缺的燈具，作為呈現形式，而後也逐漸增加不同的玻璃種類。品牌取名為真真，字面上來解讀，是用一對雙手作出真摯的物件，但更深入來講，鑲嵌玻璃是很物理性的製造過程，切壞就是切壞、焊接失敗就是失敗，無法拐彎抹角或遮蓋瑕疵，是很真實的。    / 吊燈 透明吹製氣泡玻璃      /吊燈 透明玻璃.霧面玻璃                       /吊燈 透明吹製玻璃   無法表達的話語 就讓光來延續 現在博傑除了致力於發展鑲嵌玻璃工藝之外，也持續以多媒材的方式做更純粹的創作，他笑說，自己其實也不斷把當代藝術的元素，偷渡進真真這個品牌，從單純的燈具，往更多元的方向發展。「我想做有別於過去，需要了解藝術背景，才能看懂的作品，而是更直觀的欣賞方式。」既然有些感受無法用言語表達，那就試著用作品，以最少的語彙描述，表達深遠的意境。      / 吊燈 吹製紅色玻璃   對他來說，每一項作品、每一片玻璃都是獨特的，也因此，在不同的合作通路，或是當客人訂製時，都會先花些時間了解擺放的空間樣貌、主人個性。博傑說，曾經有客人帶著家裡的老窗花前來，請他做成適合新家空間的燈具，將過往在老家的回憶，以新的方式延續到下一個住處，讓他特別印象深刻，而這也正是博傑想傳遞的：燈具如同光的記憶物件，可以脆弱，也可以很雋永。    / 抵達於光的前方 展場空間        / 海棠花耳環   抵達於光的前方 這次即將在三徑舉辦的展覽「抵達於光的前方」，除了能夠看到幾乎所有製作過的品項造型之外，還有更多特殊的玻璃材質，無論是色彩搭配、花樣紋理、高溫燒製時產生的意外變化、甚至是玻璃裡的氣泡，都是平日少見的，雖然也許在大量製造的商品裡，這些特殊品可能會被視為瑕疵，但在博傑眼裡，這些都特別迷人。    / 橫式吊燈 / 檯燈 吹製玻璃   所有的品項中，以燈飾為最多，從多片不同的造型組合，到單片圓盤都有，還能更換材質，除此之外，也有以銅管串聯燈泡、玻璃的特殊款壁吊燈，跳脫了以往對吊燈的想像；或是將植物放入燈器，使美麗的光影亦有自然的相伴。「我想把過去的工藝，用當代的語言呈現。」博傑說，他也將鑲嵌玻璃製作成精緻置物盒、項鍊耳環飾品等，讓人能透過不同形式，來認識傳統工藝的美。     /  玻璃錦盒                                 ...

      /觀音 「觀自在菩薩法像」、夏之華、柿紅雀鳥來   第一次看到「知道了古美術」主理人吳宗翰的作品，是在去年店裡舉辦的古物市集上，當時只要人不多時，他便會拿起毛筆，時而提字，時而畫畫，在折扇上細細勾勒出樹枝，又添上幾朵梅，下筆蒼勁有力，卻也不失柔美，最後提上幾筆作為落款，率性而簡練地就將一幅畫作好了，叫人看得目不轉睛。   因緣際會與嶺南派大師學畫 宗翰說，小時候家裡生活過得不錯，父親喜歡看書、收集字畫，也認識了許多書畫家，當時在高雄的家裡，還放了很多文人字畫。小學時，有次父親帶著他到高雄文化中心，欣賞中國畫嶺南派大師，歐豪年與其學生的聯展，其中看到了歐老師畫的一隻猴子，每個部位都細緻入微，毛髮飄逸、栩栩如生，吸引了他的目光，「很像毛會『灰』飛出來一樣。」宗翰的父親用台灣國語如此驚嘆，也因此，他開始認識了嶺南畫派。   /牡丹-富貴花開   /圓扇 春風迎山雀   因父親工作調動，全家搬到台北居住後，有天在一間文具店，遇見同樣是嶺南派大師，也是歐豪年的師兄--黃磊生在店裡，雖然當下不敢打擾，後來還是開口向文具店，詢問了黃老師的電話，並主動致電表明，希望可以跟老師學畫，而老師也應允了。當時，黃老師的學生來自中國各地，大部分都是年紀較長的太太，才17歲的他，是裡頭最年輕的學生。在入門一年之後，他也開始向歐豪年老師學習。     /竹林七賢（歐豪年年題簽   雖然宗翰十分嚮往藝術工作，卻沒有因此走入藝術界，因為父親擔心藝術家的工作，難以支持生活，建議他先去找份穩定的工作，之後再做打算。後來，他到銀行工作，一做就是十來年，即便如此，他與兩位老師的課幾乎從不間斷，直到後來黃老師過世，也仍繼續與歐老師學習。   人生的意外轉折 不過平穩的生活並沒有持續太久，宗翰的父親在發現罹患肝癌的兩年後，便過世了，沒多久，姪子、母親也接連逝世，「突然覺得家人都不見，整個家都空掉了。」讓他開始省思，應該要去做自己想做的事。雖然當時的工作很穩定，但由於金融從業人員總是長時間處在高壓之下，並不是他想要的生活方式，於是便決定辭職。沒多久，得知家裡祖傳的百年老店附近，剛好有個空間出租，當時雖然還不知道要做什麼，就先租下來了。   /文獻-帕勒塔奏摺   宗翰把一些父親遺留下的藝術收藏品，放進空間裡，剩下一些老郵票，正要拿去牯嶺街賣時，卻看到更多漂亮的郵票，於是又買回來放在空間，自然而然便成了間古董店。十年前，中國因流行茶道具，帶動台灣的古道具市場蓬勃發展，「那時候我去日本買什麼回來，一下就賣光了。」宗翰回想起，那十年間，幾乎都是白天開店，下午沒事就畫畫、寫字，也因此認識了很多人。   /文獻-恭王府遊園晚會   古物與字畫的交融與新生 某次，朋友帶著宗翰到香港的拍賣會，令他大開眼界，現場有來自世界各地的愛好者與藝術品，品項從珠寶、古董、家具到汽車，什麼都有，還可以看到許多藝術家的真跡，無論國家、年份、派別，一次拍賣，至少能看到兩千到三千張的字畫，「藝術就是要經過衝擊，看不懂也沒關係，但就是要走出去碰撞。」大量欣賞來自世界各地的古董珍寶，讓宗翰腦中的藝術資料庫大幅增長，隨口一聊，就能說出中國或日本在不同朝代，因歷史、當時社會風氣而帶領出的藝術風潮，以及不同藝術家的時代背景、作品特色，而這些也都成了他創作的養分。   /瓷盤壺盛-潑墨山水   古董花瓶上圖像、青花瓷、屏風上的老虎⋯⋯都成了他創作的元素，「這些既有的圖像，經過個人的情感、主觀判斷的情境營造，就可以成為一種創作，如果只是照抄，它就只是對寫實的一種描繪。」宗翰說，就像自己雖然是啟蒙於嶺南畫派，卻不僅限於它的技法與題材，他喜歡嘗試不同題材，也會臨摹張大千、溥心畬等大師的畫作，久而久之，作品就有了自己獨特的樣貌。   不過在作品的選材上，倒是十分體現嶺南畫派的中心思想：折衷中外，融匯古今，有傳統中國畫裡常見的花鳥、山水，也有日本動畫《鬼滅之刃》的禰豆子、古裝劇《如懿傳》裡的角色，甚或以古樸的書法字寫下流行歌詞或詩句，搭配插畫，融合了古今時空，卻也使作品的意境更鮮明。   / 書法小品｜鬼滅之刃-炭次郎   相約暮春三月的詩畫茶會 這次邀請他將這些年的創作，以及平日裡收集的古物，帶到三徑就荒來展覽。宗翰引用了王羲之《蘭亭集序》中段落「永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭。」將展覽取名為「暮春三月」，意在春天之時，舉辦一場文人雅集，一起賞畫、賞古物、品好茶。   除了在宣紙上的書法與畫作之外，也有一幅風格鮮明強烈的〈無盡系列〉，是在銀鉑紙上所描繪的山水瀑布，畫裡的山間雲霧蒼茫，岩石在層層地渲染堆疊下，變得立體而氣勢滂薄，在不同的燈光下，還會產生色澤的差異；或是在絹布團扇上，以工筆的方式，細細描繪枝上小鳥豐厚的羽毛，亦以簡單的筆畫，勾勒出葉與枝的形態，看來典雅又生動傳神。   /銀箔山水「無盡系列」   為了與空間有所呼應，宗翰選了幾款茶道具，像是從日本有著三、四十年歷史的老屏風，正面是他的畫作，背面則是貼上了薄薄的金箔紙，無論正面、反面，都有其獨特的味道；另外也有將瓷器彩繪作成的茶盤，宗翰以墨色渲染的方式，勾勒出花鳥山水的輪廓，將茶壺置於上方，泡起茶來別有一番風味。   /清代逸公上款(金鐥)   /宜興紫砂廠土豪金黑鐵砂   無論是透過何種媒材，觀賞宗翰的字與畫時，總能在其中感受到他的溫暖與細膩，「我追求的並非技法或品質，而是期望能感動人心。」宗翰說，雖然學畫30多年，也是在經歷人生各個階段之後，才能好好地透過創作梳理思緒，無論生活遇到什麼困難，只要能坐下來喝杯茶，慢慢地寫字、畫畫，彷彿心也就跟著安定了。   /書法 潛盧   /仕女-扇面   /柿紅雀鳥來

日本作家谷崎潤一郎曾在《陰翳禮讚》提到，「東方人擅長無中生有，借陰翳之生，創造了美。美並不存在於物體，而是在物體與物體之間的陰翳與明暗之間。」初次看見藝術家林希羽的作品時，心中不自覺想起這段形容，她透過多張不同灰階色調的版畫拼接、膠合、塑形出各種不同紙塑件，在光影的照射之下，散發出寧靜、溫潤的氛圍，周圍的時間彷彿也慢了下來。     希羽的創作之路可以說是從大學開始，雖然過去沒有美術相關背景，但因嚮往設計的世界，便在大學的就讀志願單上，填下所有與其相關的科系，最終在建築領域中，遇見創作的更多可能，也讓她從此有了另一種認識世界的方式。   恰好當時因台灣建築法剛推出了「公有建築物應設置公共藝術，用以美化建築物與環境」的規定，使得公共藝術蓬勃發展。畢業之後，她便跟著老師接相關案子，參與像是地景藝術節或是公共空間的藝術布置，不過對希羽來說，這樣的作品與其說是「藝術」，不如說是透過「設計」來解決場地與雇主提出的需求，創作者本身的個性並不明顯。   「在建築系裡，要知道什麼自然環境適合怎樣的材料，建築物裡、外適合的材質也都各有不同，會接觸到非常多種材料，因此對於材料的包容度非常大。」希羽說，也許是在這樣的教育訓練下，讓她習慣嘗試各種媒材，從不侷限自己，但反過來說，她也並沒有最擅長、最能表達自己的方式，這個想法在她到芬蘭藝術駐村時體悟最深。   [2015 芬蘭 約察] Haihatus International 4 聯展作品   作品 / Light stitcher媒材 / 胚布, 咖啡染料, 聚脂纖維棉, 燈具   作品 / Light stitcher媒材 / 胚布, 咖啡染料, 聚脂纖維棉, 燈具   [2015 芬蘭 約察] Haihatus International 4作品 / 林圖 Birds媒材 / 胚布, 咖啡染料, 聚脂纖維棉, 素描紙, 鉛筆 尺寸 / 布雕塑 高度 35 cm, 素描 40x60 cm   「那次的駐村經驗對我來說衝擊滿大的，看著來自世界各地的藝術家如何創作、生活、怎麼透過作品表達自己想說的話，也讓我開始回頭思考自己的創作。」她發現自己過去的作品，大多是針對空間、業主需求回答問題，鮮少思考從自身出發，主動表達自己想傳達的。回到台灣後，她曾試圖複製芬蘭的駐村經驗，和朋友在台南成立「實驗厝」、到台東做駐校藝術家，而美柔汀技法就是希羽在這段期間認識的創作方式，也是開啟她投入版畫與紙媒材創作的契機。   美柔汀技法是一種版畫的磨刻技術，不同於傳統大家較熟悉，需要使用藥劑的腐蝕技法，而是利用刮刀跟壓磨刀在版上，建構出不同程度的粗糙面，它能調整上色時的油墨附著度，呈現不同層次的灰階，其幽暗、朦朧、似是而非的狀態，特別讓希羽著迷。   美柔汀銅版畫/mist forest 1-7, 2020 系列作品 / mist forest-1, 2020媒材 / 銅版畫，義大利版畫紙，燒綠青水干顏料 尺寸 / 銅版畫 14x14 cm，紙框 19.5x19.5 cm   作品 / mist forest-4, 2020媒材 / 銅版畫，義大利版畫紙，燒綠青水干顏料 尺寸 / 銅版畫 14x14 cm，紙框 19.5x19.5 cm  ...